Instinct des couleurs et nouvelles perspectives avec Paresh Nrshinga FRSA

Adapté d’un entretien organisé par Singulart.

Une peinture peut contenir de l’énergie tout en laissant place au calme. Lors d’un entretien récent organisé par Singulart, Paresh Nrshinga FRSA a réfléchi à cet équilibre au sein de sa pratique en pleine évolution. L’échange a porté sur la couleur, l’instinct et les possibilités qu’il commence à envisager pour ses futures œuvres.

À la recherche d’un drame plus intime

Les œuvres récentes de Paresh tendent vers des tons plus doux, des fonds plus simples et des gestes plus mesurés. Le drame demeure, mais il explore ce qui peut être exprimé grâce à une utilisation plus délibérée de la peinture. Le calme et la tension peuvent coexister, conférant à une peinture des qualités différentes au fil du temps que l’on passe à l’observer.

Cette évolution découle d’un désir d’équilibrer spontanéité et maîtrise. Un geste peut sembler immédiat, tandis que l’espace qui l’entoure est soigneusement pensé. Pour une œuvre qui vit avec son spectateur, cet équilibre peut insuffler du mouvement à une pièce sans en bouleverser l’atmosphère.

A Moment Unscripted

Au cours de l’entretien, Paresh a choisi A Moment Unscripted pour évoquer cette nouvelle orientation. Son fond gris doux laisse toute place aux coups de pinceau expressifs, tandis que les tons prune et dorés portent le mouvement. La peinture réunit une palette plus discrète et l’énergie qui demeure au cœur de son travail.

Répondre à la toile

Certaines peintures commencent par une toile vierge, sans destination prédéfinie. Paresh agit, observe et répond, chaque décision suggérant la suivante. La composition se développe au fil de cet échange, des moments inattendus s’y intégrant au fil de la création.

Parfois, il part d’une idée plus précise de la couleur ou de la composition. Les commandes constituent un autre point de départ, façonné par un dialogue et les caractéristiques particulières d’un espace. Il constate que le cahier des charges d’un client peut ouvrir des voies enrichissantes qu’il n’aurait peut-être jamais explorées autrement.

La couleur au-delà de l’atelier

La nature constitue une source constante de couleurs et de strates. Les couchers de soleil, les feuilles d’automne et les changements de saison offrent des combinaisons qui captivent son attention. Ces impressions deviennent des points de départ pour l’abstraction, laissant place à la mémoire et au sentiment pour les transformer.

La musique apporte un autre type de mouvement par le rythme, l’énergie et les vibrations. La mode nourrit également son intérêt pour la couleur et la manière dont les différents éléments s’articulent entre eux. Ces influences pénètrent l’atelier sous forme d’impressions, laissant à la peinture la liberté de développer son propre caractère.

La suite

Tourné vers l’avenir, Paresh souhaite travailler plus souvent sur une toile verticale, alors qu’il peint habituellement à l’horizontale. Il veut également explorer des formats plus grands et intégrer à l’abstraction des éléments issus de ses portraits et de ses premières expériences figuratives. Les lignes et les formes géométriques offrent une autre possibilité aux côtés de ses coups de pinceau fluides et gestuels.

Ce sont des pistes d’exploration dont l’issue reste ouverte. Elles prolongent la même curiosité qui traverse l’entretien et ses peintures récentes. Pour les collectionneurs, elles offrent un aperçu d’une pratique qui continue d’évoluer tout en restant ancrée dans la couleur, le mouvement et l’émotion.

Découvrez les peintures originales ou apprenez-en davantage sur Paresh Nrshinga FRSA.