Dentro lo studio | Come l'emozione plasma i miei dipinti astratti

Dallo studio / Il processo creativo

Prima di prendere in mano un pennello, raramente so esattamente dove porterà un dipinto. Posso avere in mente un colore o un sentimento che desidero esplorare, ma il resto prende forma mentre lavoro.

Spesso dipingo di notte, quando lo studio è silenzioso e c'è della musica. Questo mi dà lo spazio per lavorare senza correre verso un risultato. Alcuni dipinti si compongono quasi immediatamente. Mi piace sperimentare con colori e pennellate diverse, scoprendo cosa funziona mentre procedo.

Per me, la pittura astratta è un modo per comprendere ciò che provo, anche quando non riesco a spiegarlo del tutto.

01 / Intuizione

Dove inizia un dipinto

Di solito non inizio con un soggetto o una composizione accuratamente pianificata. Potrebbe essere irrequietezza, eccitazione, un ricordo o semplicemente un senso di calma che mi spinge verso la tela.

A volte le prime pennellate mettono tutto in moto. Altre volte ho bisogno di allontanarmi, guardare di nuovo e lasciare che il dipinto si sviluppi più lentamente. Mi piace questa incertezza. Se sapessi esattamente che aspetto avrebbe l'opera finita, gran parte del piacere scomparirebbe.

02 / Colore e sentimento

Lasciare che il colore guidi

Il colore spesso mi dice più delle parole. In alcuni giorni sono attratto dai rossi profondi e dalle tonalità più calde. In altri, desidero spazio, morbidezza o la quiete dei blu e dei verdi.

Non credo che un colore particolare debba significare la stessa cosa per tutti. Ciò che per una persona risulta energizzante, per un'altra può essere confortante. Questa libertà di rispondere in modo diverso è una delle cose che amo dell'arte astratta.

Costruisco gradualmente la superficie, sovrapponendo il colore, rimuovendolo e lasciando visibili le pennellate precedenti. Quegli strati danno a un dipinto la sua storia.

03 / Gesto e movimento

La dimensione fisica della pittura

Lavorare su una grande tela mi permette di muovermi liberamente. Il braccio, la spalla e tutto il corpo si coinvolgono, e il ritmo di questi movimenti può cambiare completamente durante una sessione di pittura.

A volte dipingo con pennellate ampie e sicure. Altre volte lavoro lentamente, regolando i colori finché non mi sembrano armoniosi.

Spesso mi allontano per vedere come stanno insieme i colori. Qualcosa che un'ora prima sembrava giusto potrebbe aver bisogno di modifiche. Continuo a lavorare finché il dipinto non appare equilibrato.

04 / Il punto di arrivo

Sapere quando fermarsi

A volte le persone chiedono come faccio a sapere quando un dipinto è finito. Non c'è un metodo fisso. Potrei lasciare un'opera da parte per un po', poi tornarci con occhi nuovi.

Alla fine, arriva un momento in cui aggiungere un'altra pennellata toglierebbe qualcosa anziché migliorarlo. Il dipinto appare completo, anche se alcune parti rimangono imprevedibili. Di solito è allora che so che posso lasciarlo.

Amo vedere i miei dipinti nelle case delle persone. Significa molto sapere che qualcuno apprezza un'opera al punto da conviverci ogni giorno.

05 / Vivere con l'arte

Scegliere un dipinto che ti accompagna

Quando si osserva un'opera originale, incoraggio sempre le persone a prestare attenzione alla loro prima reazione. Guardate il colore, il movimento e i dettagli, ma notate anche come il dipinto vi fa sentire.

Un dipinto originale è qualcosa con cui si può convivere per molti anni. Dovrebbe continuare ad attirare la vostra attenzione, anche mentre cambiano i vostri ambienti e i vostri gusti.

Paresh Nrshinga FRSA