來自工作室／創作過程
在拿起畫筆之前，我很少能確切知道一幅畫最終會呈現什麼樣。腦中或許有個顏色，或有一種想探索的情緒，但其餘的部分則是在創作過程中逐漸成形。
我經常在夜晚作畫，那時工作室很安靜，音樂輕輕流淌。這讓我能有空間創作，而不必急於求成。有些畫作幾乎能立刻成形。我喜歡嘗試不同的顏色與筆觸，一邊創作，一邊觀察哪些效果最合適。
對我而言，抽象繪畫是一種理解自身感受的方式，即使我無法完全用言語表達。
01／直覺
畫作的起點
我通常不會以特定主題或精心規劃的構圖開畫。可能是焦躁、興奮、一段回憶，或僅僅是一種寧靜感，引導我走向畫布。
有時，最初的幾筆便讓一切開始運轉。有時，我則需要退開，重新審視，讓畫作更緩慢地發展。我喜歡這種不確定性。如果我能精確預知成品會是什麼樣子，大部分的樂趣就會消失。
02／色彩與感受
讓色彩引領
色彩往往比言語更能向我訴說。有些日子，我被深紅色與更暖的色調所吸引；另一些日子，我則渴望空間、柔和感，或是藍色與綠色所帶來的靜謐。
我不認為特定顏色對每個人都意味著相同的事。對某人而言令人振奮的色彩，對另一人而言或許能帶來慰藉。這種能以不同方式回應的自由，正是抽象藝術令我喜愛之處之一。
我逐漸建構畫布表面，疊加色彩、擦除色彩，並讓先前的筆觸留存可見。這些層次賦予畫作歷史。
03／姿態與律動
繪畫的身體性
在大型畫布上創作，讓我能自由移動。手臂、肩膀乃至全身都參與其中，而這些動作的節奏在創作期間可能會完全改變。
有時我以寬大而自信的筆觸作畫；其他時候則緩慢創作，調整色彩直到整體感覺恰到好處。
我經常退後一步，觀察色彩如何相互映襯。一小時前感覺恰到好處的部分，或許現在就需要調整。我會持續創作，直到畫作呈現平衡。
04／完稿之時
判斷何時該停手
人們有時會問我如何知道畫作已完成。並沒有固定的方法。我可能會讓作品靜置一段時間，再以全新的眼光重新審視。
最終，會出現一個時刻，再添一筆不再是讓作品更完美，反而會破壞它。畫作感覺已定型，即使仍有部分令人難以預料。那通常就是我知道可以收筆的時候。
我喜歡看到自己的畫作置於人們家中。知道有人喜歡一幅作品，甚至願意天天與其共處，這對我意義重大。
05／與藝術共處
分享:
來自工作室的寄語 | Paresh Nrshinga
如何為大面積牆面選擇合適尺寸的畫作