Paresh Nrshinga FRSA
Paresh Nrshinga FRSA ist ein in London ansässiger britischer zeitgenössischer abstrakter Künstler, der für seine originellen großformatigen Gemälde bekannt ist, die Farbe, Bewegung, Geste und Emotion erforschen. Er hat eine professionelle Praxis entwickelt, die mehr als zwei Jahrzehnte umfasst.
Nrshingas Arbeit bewegt sich zwischen fließender Abstraktion, ausdrucksstarker Geste und atmosphärischen Farbfeldern. Seine Gemälde werden als individuelle Werke und nicht als dekorative Formeln geschaffen, wobei sich jede Komposition durch Schichten aus gegossenem und aufgetragenem Farbauftrag, spontanen Pinselstrichen und sorgfältig abgestimmten Kontrasten entwickelt.
Das Format ist ein wichtiger Teil seiner Praxis. Neben kleineren und mittelgroßen Werken schafft Paresh großformatige Statement-Gemälde für private Sammler, Innenarchitekten, Arbeitsplatzprojekte und Gastronomie-Interieurs sowie maßgeschneiderte Auftragsarbeiten, die für bestimmte Räume entwickelt wurden.
Paresh Nrshinga ist Fellow der Royal Society of Arts und stellt seit 2000 im Vereinigten Königreich und international aus. Zu den ausgewählten Unternehmensplatzierungen gehören BNP Paribas, LEO und Falcon Group. Ausgewählte und vergangene Ausstellungen ansehen.
Zu seinen Projektarbeiten gehört ein originales abstraktes Kunstwerk, das direkt auf die Heckwand einer Bombardier Global 5000 gemalt wurde, die 2022 generalüberholt wurde, mit einem von Winch Design gestalteten Kabineninterieur. Das Werk wurde zum Mittelpunkt der Lounge für den Flugzeugbesitzer, und AeroVisto schreibt Paresh unabhängig als den Künstler hinter das Flugzeugkunstwerk zu. Lesen Sie die Fallstudie zum Projekt Bombardier Global 5000.
Paresh arbeitet direkt mit privaten Sammlern, Innenarchitekten und gewerblichen Kunden zusammen. Originalgemälde, maßgeschneiderte Auftragsarbeiten und ausgewählte Projektkooperationen sind über Art Nrshinga erhältlich, mit privaten Besuchen des Londoner Ateliers nach Vereinbarung.
Der Künstler
Paresh Nrshinga FRSA ist ein in London ansässiger zeitgenössischer abstrakter Künstler, dessen Gemälde Farbe, Bewegung und Emotion erforschen. Er studierte Bildende Kunst an der De Montfort University und stellt seine Werke seit mehr als zwei Jahrzehnten aus.
Sein Werk ist in Instinkt und Bewegung verwurzelt. Schichten flüssiger Farbe, ausdrucksstarke Pinselstriche, spontane Markierungen und wechselnde Farbflächen schaffen Kompositionen, die irgendwo zwischen Abstraktion, Erinnerung und Landschaft angesiedelt sind. Anstatt einen bestimmten Ort oder Moment zu beschreiben, laden die Gemälde zu einer persönlichen Reaktion ein und ermöglichen es jedem Betrachter, seine eigenen Assoziationen mit dem Werk zu bilden.
Das Format ist ein wichtiger Bestandteil von Nrshingas Arbeit. Viele Gemälde werden so geschaffen, dass sie in großzügigen zeitgenössischen Innenräumen bestehen können und einem Raum Energie, Atmosphäre und Präsenz verleihen, ohne rein dekorativ zu wirken.
Die Praxis
Nrshingas Bildsprache entsteht durch Gestik, Fließigkeit und kontrollierte Spontaneität. Farbe wird gegossen, aufgetragen, geschichtet und in Bewegung gelassen, wodurch unerwartete Beziehungen zwischen Farbe, Linie und Raum entstehen.
Seine Einflüsse reichen von der physischen Energie des Abstrakten Expressionismus bis hin zur emotionalen Intensität der Farbfeldmalerei. Gleichzeitig hat seine langjährige Auseinandersetzung mit Sanskrit-Texten ein Interesse an Stille, Vergänglichkeit und der Vorstellung geprägt, dass Bedeutung durch Erfahrung entstehen kann, statt durch Erklärung.
Das Ergebnis sind Werke, die aus der Ferne unmittelbar wirken und aus nächster Nähe zunehmend komplexer werden. Jedes Gemälde soll dazu einladen, es immer wieder anzusehen, und sich subtil verändern, je nach Licht, Umgebung und Betrachter.
Berufspraxis
Paresh Nrshinga FRSA ist ein in London ansässiger zeitgenössischer abstrakter Künstler, dessen Gemälde durch ausdrucksstarke Farben, Bewegung und Emotionen geprägt sind. Mit über zwei Jahrzehnten Berufserfahrung wurde sein Werk international ausgestellt und für Privatsammlungen, Unternehmensräume und luxuriöse Innenräume in Auftrag gegeben.
Zu den ausgewählten Unternehmensaufträgen gehören BNP Paribas, LEO und Falcon Group. Zu seinen weiteren Projekten gehörte auch der Auftrag für ein Kunstwerk für den Rumpf einer Bombardier 500 Jet in Zusammenarbeit mit Winch Design.
Neben verfügbaren Originalgemälden arbeitet Paresh direkt mit Privatsammlern, Innenarchitekten und gewerblichen Kunden an maßgeschneiderten Aufträgen und größeren Kunstprojekten. Studiobesuche in London sind nach Vereinbarung möglich.
Ausgewählte Ausstellungen
Paresh Nrshinga stellt seit 2000 im gesamten Vereinigten Königreich und international im Rahmen von Einzelausstellungen, Galeripräsentationen und Kunstmessen aus.
2024 The Muse, Royal Society of Arts, London, Einzelausstellung
2019 The Other Art Fair, The Old Brewery, Saatchi Art, London
2017 Cloud Fine Art, Chichester, Einzelausstellung
2017 Off The Wall Art Gallery, Cardiff, Einzelausstellung
2015 Edinburgh Art Fair, Enid Hutt Gallery
2015 Glasgow Art Fair, Enid Hutt Gallery
2013 Affordable Art Fair London, View Art Gallery
2012 The Brick Lane Gallery, London
2012 Affordable Art Fair Bristol, View Art Gallery
2009 Manchester Art Fair, Gallery Rouge
2008 Art Expo, Javits Centre, New York
2008 Einzelausstellung, Fiesole, Florenz, Italien
2005 Racine Art Gallery, Paris
2002 Momentum, Einzelausstellung, Conrad London, Chelsea
2000 Einzelausstellung, Blue Room, Soho, London
Die vollständige Chronologie finden Sie in Paresh Nrshingas vollständiger Ausstellungshistorie, einschließlich Einzelausstellungen, Galeripräsentationen und internationalen Kunstmessen.
Ausgewählte Werke
Atelierbesuche & Auftragsarbeiten
Sammler, Innenarchitekten und Projektkunden können gerne einen privaten Atzbesuch vereinbaren, um ausgewählte Werke persönlich zu besichtigen. Paresh nimmt außerdem eine begrenzte Anzahl an Auftragsarbeiten für private, gewerbliche und gastronomische Innenräume an.
Entdecken Sie Auftragsarbeiten oder kontaktieren Sie Art Nrshinga, um über ein bestimmtes Kunstwerk, Projekt oder einen Atzbesuch zu sprechen.