Adaptado de una entrevista organizada por Singulart.
Una pintura puede contener energía y, aun así, dejar espacio para la quietud. En una entrevista reciente organizada por Singulart, Paresh Nrshinga FRSA reflexionó sobre ese equilibrio en su práctica artística en constante evolución. La conversación abordó el color, el instinto y las posibilidades que empieza a considerar para sus futuros trabajos.
Encontrar un tipo de dramatismo más sereno
El trabajo reciente de Paresh se ha orientado hacia tonos más suaves, fondos más sencillos y gestos más contenidos. El dramatismo persiste, pero está explorando cuánto se puede expresar con un uso más deliberado de la pintura. La calma y la tensión pueden coexistir, aportando a una pintura cualidades diferentes a medida que pasamos tiempo con ella.
Este cambio nace de su interés por equilibrar la espontaneidad con el control. Un gesto puede resultar inmediato, mientras que el espacio que lo rodea se ha pensado cuidadosamente. Para quien vive con la obra, ese equilibrio puede aportar movimiento a una estancia sin abrumar su atmósfera.
A Moment Unscripted
Durante la entrevista, Paresh eligió A Moment Unscripted para hablar sobre esta nueva dirección. Su suave fondo gris da espacio a las expresivas pinceladas, mientras que los tonos ciruela y dorados aportan movimiento. La pintura combina una paleta más serena con la energía que sigue siendo fundamental en su trabajo.
Responder al lienzo
Algunas pinturas comienzan con un lienzo en blanco y sin un destino fijo. Paresh actúa, observa y responde, dejando que cada decisión sugiera la siguiente. La composición se desarrolla a través de ese intercambio, y los momentos inesperados pasan a formar parte de la obra.
En otras ocasiones, parte de una idea más clara del color o la composición. Los encargos ofrecen otro punto de partida, definido por una conversación y las características particulares de un espacio. Descubre que las indicaciones de un cliente pueden abrir caminos gratificantes que, de otro modo, quizá nunca hubiera explorado.
El color más allá del estudio
La naturaleza ofrece una fuente inagotable de color y capas. Los atardeceres, las hojas de otoño y los cambios entre estaciones ofrecen combinaciones que mantienen su atención en movimiento. Estas impresiones se convierten en puntos de partida para la abstracción, dejando espacio para que la memoria y el sentimiento las transformen.
La música aporta otro tipo de movimiento a través del ritmo, la energía y la vibración. La moda también alimenta su interés por el color y por cómo conviven los distintos elementos. Estas influencias llegan al estudio como impresiones, dejando espacio para que la pintura desarrolle su propio carácter.
Lo que vendrá después
De cara al futuro, Paresh está interesado en trabajar con más frecuencia con el lienzo en posición vertical, ya que suele pintar en formato horizontal. También quiere explorar formatos más grandes e incorporar elementos de sus primeros retratos y experimentos figurativos a la abstracción. Las líneas y formas geométricas ofrecen otra posibilidad junto a sus fluidas pinceladas gestuales.
Estas son ideas para explorar, y el resultado aún está abierto. Dan continuidad a la misma curiosidad que impregna la entrevista y sus pinturas recientes. Para los coleccionistas, ofrecen un atisbo de una práctica que sigue evolucionando sin dejar de estar arraigada en el color, el movimiento y la emoción.
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