Dentro del estudio | Cómo la emoción da forma a mis pinturas abstractas

Del estudio / El proceso creativo

Antes de tomar un pincel, rara vez sé exactamente dónde terminará un cuadro. Puede que tenga en mente un color o una sensación que quiera explorar, pero el resto toma forma a medida que trabajo.

A menudo pinto por la noche, cuando el estudio está en silencio y suena música. Me da espacio para trabajar sin apresurarme a llegar a un resultado. Algunos cuadros cobran forma casi de inmediato. Me gusta experimentar con diferentes colores y pinceladas, viendo qué funciona sobre la marcha.

Para mí, la pintura abstracta es una forma de comprender lo que siento, incluso cuando no logro explicarlo del todo.

01 / Intuición

Dónde comienza un cuadro

Por lo general, no empiezo con un tema ni con una composición cuidadosamente planificada. Puede ser la inquietud, la emoción, un recuerdo o simplemente una sensación de calma lo que me lleva ante el lienzo.

A veces, las primeras pinceladas lo ponen todo en marcha. Otras veces necesito alejarme, volver a mirar y dejar que el cuadro se desarrolle más lentamente. Disfruto de esa incertidumbre. Si supiera con precisión cómo será la obra terminada, gran parte del placer desaparecería.

02 / Color y sensación

Dejar que el color guíe

El color a menudo me dice más que las palabras. Algunos días me atraen los rojos intensos y los tonos cálidos. Otros, busco espacio, suavidad o la quietud de los azules y los verdes.

No creo que un color en particular deba significar lo mismo para todo el mundo. Lo que a una persona le resulta estimulante puede resultar reconfortante a otra. Esa libertad para responder de manera diferente es una de las cosas que más me gustan del arte abstracto.

Construyo la superficie gradualmente, aplicando capas de color, retirándolas y dejando que las pinceladas anteriores permanezcan visibles. Esas capas le dan al cuadro su historia.

03 / Gesto y movimiento

La dimensión física de la pintura

Trabajar en un lienzo grande me permite moverme libremente. Mi brazo, mi hombro y todo mi cuerpo se involucran, y el ritmo de esos movimientos puede cambiar por completo durante una sesión de pintura.

A veces pinto con pinceladas amplias y seguras. Otras veces trabajo lentamente, ajustando los colores hasta que se sientan bien juntos.

A menudo me alejo para ver cómo se asientan los colores. Algo que parecía adecuado hace una hora podría necesitar un cambio. Sigo trabajando hasta que el cuadro se siente equilibrado.

04 / El punto final

Saber cuándo parar

A veces la gente pregunta cómo sé que un cuadro está terminado. No hay un método fijo. Puedo dejar una obra de lado por un tiempo y luego volver a ella con ojos nuevos.

Con el tiempo, llega un punto en el que añadir otra pincelada restaría en lugar de mejorar. El cuadro se siente asentado, incluso si algunas partes siguen siendo impredecibles. Por lo general, es entonces cuando sé que puedo dejarlo.

Me encanta ver mis cuadros en los hogares de las personas. Significa mucho saber que a alguien le gusta una obra lo suficiente como para vivir con ella todos los días.

05 / Vivir con el arte

Elegir un cuadro que te acompañe

Cuando observo una obra original, siempre animo a las personas a prestar atención a su primera reacción. Miren el color, el movimiento y los detalles, pero también noten cómo les hace sentir el cuadro.

Una pintura original es algo con lo que puedes vivir durante muchos años. Debe seguir captando tu atención, incluso cuando cambien tu entorno y tus gustos.

Paresh Nrshinga FRSA