Im Atelier | Wie Emotionen meine abstrakten Gemälde prägen

Aus dem Atelier / Der kreative Prozess

Bevor ich den Pinsel ansetze, weiß ich selten genau, wohin ein Gemälde führen wird. Vielleicht habe ich eine Farbe im Kopf oder ein Gefühl, das ich erkunden möchte, aber der Rest nimmt während der Arbeit Gestalt an.

Ich male oft nachts, wenn es im Atelier ruhig ist und Musik spielt. Das gibt mir Raum, ohne auf ein Ergebnis hinzuarbeiten. Manche Gemälde entstehen fast sofort. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Farben und Pinselstrichen und sehe, was dabei gelingt.

Für mich ist die abstrakte Malerei eine Möglichkeit zu verstehen, was ich fühle, selbst wenn ich es nicht genau erklären kann.

01 / Intuition

Wo ein Gemälde beginnt

Normalerweise beginne ich nicht mit einem Motiv oder einer sorgfältig geplanten Komposition. Es kann Unruhe, Aufregung, eine Erinnerung oder einfach ein Gefühl der Ruhe sein, das mich zur Leinwand führt.

Manchmal setzen die ersten Pinselstriche alles in Bewegung. Andermal muss ich mich zurückziehen, noch einmal hinsehen und das Gemälde langsamer entstehen lassen. Ich genieße diese Ungewissheit. Wenn ich genau wüsste, wie das fertige Werk aussehen würde, ginge ein Großteil der Freude verloren.

02 / Farbe und Gefühl

Die Farbe leiten lassen

Farbe sagt mir oft mehr als Worte. An manchen Tagen zieht es mich zu tiefen Rottönen und wärmeren Farben. An anderen möchte ich Raum, Weichheit oder die Stille von Blau- und Grüntönen.

Ich glaube nicht, dass eine bestimmte Farbe für jeden das Gleiche bedeuten muss. Was für den einen belebend wirkt, kann für den anderen tröstlich sein. Diese Freiheit, unterschiedlich darauf zu reagieren, ist eines der Dinge, die ich an der abstrakten Kunst liebe.

Ich baue die Oberfläche nach und nach auf, lege Farbe auf, nehme sie wieder ab und lasse frühere Pinselstriche sichtbar. Diese Schichten verleihen einem Gemälde seine Geschichte.

03 / Geste und Bewegung

Die physische Seite des Malens

An einer großen Leinwand kann ich mich frei bewegen. Mein Arm, meine Schulter und mein ganzer Körper werden miteinbezogen, und das Tempo dieser Bewegungen kann sich während einer Mal-Session völlig verändern.

Manchmal male ich mit breiten, selbstbewussten Pinselstrichen. Andermal arbeite ich langsam und passe die Farben an, bis sie sich stimmig anfühlen.

Ich trete oft zurück, um zu sehen, wie die Farben zusammenwirken. Etwas, das sich vor einer Stunde richtig angefühlt hat, muss vielleicht geändert werden. Ich arbeite weiter, bis das Gemälde ausgewogen wirkt.

04 / Der Endpunkt

Wissen, wann man aufhört

Manchmal fragen mich Menschen, wie ich weiß, dass ein Gemälde fertig ist. Es gibt keine feste Methode. Ich lasse ein Werk vielleicht eine Weile liegen und kehre dann mit frischen Augen zurück.

Schließlich gibt es einen Punkt, an dem ein weiterer Pinselstrich etwas nehmen würde, anstatt es zu verbessern. Das Gemälde fühlt sich abgeschlossen an, selbst wenn Teile davon unvorhersehbar bleiben. Dann weiß ich normalerweise, dass ich es hinter mir lassen kann.

Ich liebe es, meine Gemälde in den Häusern von Menschen zu sehen. Es bedeutet mir viel zu wissen, dass jemand ein Werk so sehr mag, dass er jeden Tag damit lebt.

05 / Mit Kunst leben

Ein Gemälde wählen, das bei Ihnen bleibt

Wenn ich mir Originalkunst ansehe, ermutige ich Menschen immer, auf ihre erste Reaktion zu achten. Sehen Sie sich die Farbe, die Bewegung und die Details an, aber bemerken Sie auch, wie das Gemälde Sie fühlen lässt.

Ein Originalgemälde ist etwas, mit dem Sie viele Jahre leben können. Es sollte weiterhin Ihre Aufmerksamkeit fesseln, selbst wenn sich Ihre Umgebung und Ihr Geschmack ändern.

Paresh Nrshinga FRSA